记得曾在一个法国的展览上看到过一句话：“我将这世界的每一个地方都看作是我的故乡。”起先以为是位文学家或者哲学家说的，一问才知，是位画家说的。

这位画家在十七世纪的欧洲声誉卓著，并引领了一代画风，直到今天，他仍在西方美术史上占有一席之地。在他之前的“文艺复兴”时期，大部分艺术家都是留在故土进行创作，比如米开朗琪罗，就一直在佛罗伦萨和罗马之间跑来跑去，终其一生。而这位画家不是，他游历于西欧各国，在法国、比利时和意大利等国都长期生活过，难怪他能说出那句话，只有经常旅行、时常迁徙的人，才会有那样的感受吧。

他的名字叫鲁本斯（Rubens）。

几年前去法国北部的小城里尔，有幸遇上鲁本斯画展，大量珍品集中在美术馆展出。这是我第一次在国外亲眼目睹大师的画展，画作本身自然是美好的，但给我印象更深的，是大批参观画展的当地孩子。

在排队进美术馆之前，孩子们互相嬉闹着，面对我们的镜头，他们显得活泼可爱又兴奋。据说他们进去参观都是免费的，而且作为教学课程的一部分。

一进美术馆，仿佛是一瞬间，这些孩子像被施了魔法，一下子都安静下来。带队老师在几幅主要作品前轻声讲解，孩子们纷纷做着笔记。其余时间，就见这些孩子三三两两在展厅里安静地参观着。

我们走出美术馆的时候，看到带队老师正在收作业。原来，参观画展的心得笔记是要当场完成并上交的。这样的课程以前闻所未闻，这样的交作业方式也是头回见到。

后来在其他一些国家，尤其是欧洲，凡是美术馆、博物馆，我就特别注意参观的孩子。有些是学校组织，有些是跟随父母，他们无一例外地在展厅里安静参观。我相信他们未必能懂得所见为何物，但我相信，艺术的熏陶就是这样形成的。从小的视野和眼界就从这些大师作品开始，他们艺术素养的基础自然是良好的。

正如古希腊罗马神话中的缪斯分为掌管不同艺术种类的几位神一样，接受各种熏陶的孩子们的心里埋下了不同的艺术种子，当他们逐渐长大，驻扎心中的某一位缪斯就会对他的人生产生影响，他们不可能个个成为艺术家，但他们看这个世界的眼光、与人接触的方式，一定会发扬出缪斯的魅力。我们通常所讲的气质，就是这种源于缪斯的魅力。

缪斯自然是神话中的人物，也是埋藏在世间万物中美好的象征。每多去一个地方，每多参观一个画展、走访一幢建筑，或者聆听一场音乐会、翻阅一部小说，就多了一次与缪斯同行的接触，也多了一份将缪斯留在自己生命中的机会。