说起芬兰“现代主义”设计风格的崛起时期，应该是在20世纪初。当时一群在全球颇有影响力的芬兰建筑师如建筑大师Eliel Saarinen、Louis Sparre及工艺家等纷纷出现，设计并建造了具有“民族浪漫主义”色彩的建筑、家具作品，为芬兰“现代主义”奠下基石。
建筑之父
由1920年代末开始的50年里，芬兰的现代家具设计进入了具有历史意义的大师时代。在此期间大师辈出，成就超卓，对北欧及世界现代家具设计产生了极其深远的影响。正因为“芬兰设计”如此成功，不少艺术发烧友到访芬兰，就是要亲身体验所谓的“现代时期”。提到芬兰“现代时期”，就不得不提芬兰“现代主义”之父阿尔瓦•阿尔托。他是芬兰“现代时期”的代表人物，堪称文艺复兴式的全才，阿尔瓦•阿尔托以其罕见的设计才华，掀起了家具设计的一场革命 。
芬兰设计就是对生活的设计，本着功能实用、美感创新和以人为本的设计风格，其设计的触觉早已进入了我们生活的每一个角落。所以，称芬兰设计为功能主义的设计最是贴切。要一次性看这位大师不同时代的作品，不用去博物馆，更不用走访工作室，要参观的只是一家家具店。Artek是赫尔辛基市内专门售卖芬兰建筑大师阿尔瓦•阿尔托精心设计作品而闻名的家具店。
朝拜城堡
研究阿尔瓦•阿尔托设计的朋友说：“看完阿尔瓦•阿尔托作品，特别是他采用弯曲的胶合板来取代钢管制作的家具，不但具有深远的生态学意义，还能感受到他设计的家具如何与室内空间呼应。”
The Aalto House 是阿尔瓦•阿尔托先生在1934年计划建设的工作室，集合了住宅与工作室于一身。对于这座建筑物来说，人是中心点，建筑与家具都因他与家人而设。在这屋子内外可以看到他的建筑是如何与周遭环境完美共存的。在他的家里，我找到了阿尔瓦•阿尔托先生创作于1931年，供疗养院使用的洗脸盆；在屋里的客厅，还能看到他特别设计的墙壁。在这小小空间里，每一盏灯饰，每一张椅子，都是他的用心之作，摆得一丝不苟。总而言之，整间屋子的一切配合起来就给人美丽与和谐之感。对我来说，这或许可以解释他的设计与建筑为何总会带着人性化和温暖。
小本经营
Studio Aalto 是阿尔瓦•阿尔托发迹后的正式工作室。这工作室当初虽然是小本经营，但却不失阿尔瓦•阿尔托尊重自然和爱护自然的精神。工作室分室内与户外两部分，室内以高阔的空间概念为主，户外部分又设有罗马式的演讲花园。正如阿尔瓦•阿尔托先生所说：“一切在我看来都是活着的，人和建筑家具从没分开过。”
你可以看到他把室内与户外空间连结，同时也把所有的家具和雕塑融入建筑。也许，一切物事其实都是建筑的一部分。只有实地的亲身经验，才让我深刻体会到他的自然设计世界观。